Reseña: Expediente Warren

Título: The Conjuring (The Warren Files) 

Año: 2013 

País: Estados Unidos 

Dirección: James Wan 

Género: Terror, Thriller 

Sinopsis: “La película está basada en la historia real de la familia Perron y sus encuentros sobrenaturales en su casa de Rhode Island. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales, son llamados por una familia aterrorizada por una presencia oscura en una granja aislada. Obligados a enfrentarse a una poderosa entidad demoníaca, los Warren se encontraron atrapados en el caso más terrorífico de sus vidas...” 

Opinión personal: Comenzaré diciendo que no vi esta película en las condiciones idóneas para ello. Con esto me refiero a que la visioné en casa de un amigo, con las luces encendidas y con un perro cachorro que dio un rato la vara (xD) en vez de verla en el cine con su correspondiente inmersión total en el film y, por lo tanto, no me asusté para nada. 

Dicho esto, paso a la correspondiente reseña. 

Si bien la trama de la película es algo que ya está muy visto y ciertamente no tiene nada de innovador, está muy bien llevada hacia su único objetivo: que los que la vean pasen miedo o, por lo menos, que no se esperen determinadas situaciones. 

El matrimonio Warren es una pareja muy interesante, pues son cazadores de seres demoníacos y sobrenaturales, teniendo un gran repertorio de habilidades y características para enfrentarlos y/o detectarlos, además de tener que hacer frente a entidades poderosas. Si bien alguno se les resiste, no dudarán en poner en práctica todos sus conocimientos e, incluso a veces, ir más allá con tal de vencerlos o, por lo menos, expulsarlos. Creo que ellos son lo más interesante del film, pues albergan varios secretos que poco a poco irán desvelando. 

La familia Perron es la típica familia perfecta que cambia de vivienda a la ya vista casa americana enorme con unos jardines inmensos. El matrimonio tiene varias hijas (de variadas edades) que comenzarán a ser acosadas por un ente desconocido que, aunque parezca inofensivo al principio, pronto empezará a sembrar el pánico en la casa y a la familia entera. 

En cuanto a sustos y situaciones escalofriantes, os vais a encontrar unas cuantas, pues no es el típico “screamer” que sale y ya está, pues aquí el miedo está bien logrado. Las escenas con tensión y estrés están más que garantizadas. 

No quiero hacer demasiado spoiler sobre la película, pues prefiero que la veáis y la juzguéis vosotros mismos, pero hay que decir en su favor que hacía años que una película de terror no lograba lo que ha logrado esta, que es tener una buena reputación en su propio género.


 

Reseña: Corazón de Dragón

Título: Dragonheart
Año: 1996
País: Estados Unidos
Dirección: Rob Cohen
Género: Fantástico, aventuras

Sinopsis: "Hace mucho tiempo, cuando majestuosos seres con aliento de fuego surcaban a gran altura los cielos, vivía un caballero que iba a encontrarse cara a cara, y a corazón abierto, con la criatura más extraordinaria que había existido jamás"

Opinión personal: Aún recuerdo cuando a la tierna edad de seis años me sentaba enfrente del televisor a ver esta película que tanto me gustaba (y la de lágrimas que llegué a derramar!).

Pese a pasar muy desapercibida por los cines, supongo que mucha gente (sobre todo de mi generación) al menos habrá oído hablar de ella o si más no la habrá visto alguna vez (si no la han echado mil veces por la tele no la han echado ninguna).

Destinada a todos los públicos y con una historia bastante simple a la vista, Corazón de Dragón se alza como una de las grandes de mi infancia y de las que despertó mi eterno amor hacia los dragones: esos seres alados de leyenda que surcaban los cielos escupiendo fuego a su paso.

Como he mencionado, la historia no es ninguna maravilla, pero basta para que te encariñes con los personajes y estos consigan mantenerte en el asiento queriendo saber qué pasará a continuación. Ese aroma a aventura medieval, a la vieja Camelot, al viejo código de honor de los caballeros…

Draco, el dragón, es toda una proeza audiovisual. Si bien Spielberg creó a los dinosaurios en el 93 de una forma espectacular, esta que viene tres años después y con menos presupuesto, tampoco se queda corta.

La relación entre Bowen y Draco siempre me ha despertado mucha empatía. Dos seres distintos, un dragón y un cazador de dragones, que conviven en un mismo mundo y logran entenderse para luego dar lugar a una férrea amistad.

No quiero tampoco destrozar la película a nadie, pero he de decir que el final es de esos que logran que aún hoy en día, se me siga haciendo un nudo en la garganta con esa fantástica banda sonora y la narrativa de Sean Connery.

Gran película que formó parte de mi infancia y que he tenido la suerte de poder volver a ver. Grandes recuerdos y emociones que han vuelto a despertar.




“-Querido Draco, hacia dónde miraremos?

-Hacia las estrellas, Bowen, hacia las estrellas”

Reseña: Batman Arkham Asylum

Título: Batman Arkham Asylum
Plataformas: PS3/Xbox360/PC
Desarrollador: Rocksteady Studios
Género: Acción, aventura, sigilo
Fecha de lanzamiento: 28 de agosto de 2009

Opinión personal:

Comencé el juego bastante animada por las reseñas y opiniones de muchos usuarios y amigos míos que eran sumamente positivas e incluso encumbraban al juego hasta alturas inhóspitas.

Bien he de decir que no me ha parecido para tanto, quizá porque esperaba mucho más de lo que me encontré, pero iremos por partes.

La historia no es como para echar cohetes ni mucho menos, pero sí que está muy bien planteada y consigue que te “enganche” hasta cierto punto. Además, tenemos  a unos villanos muy bien caracterizados que se comen la pantalla en varias ocasiones, entre todos ellos el Joker como el que más, por lo que hay que aplaudir a todo el equipo de artistas que trabajaron en los diseños de estos villanos, porque el resultado es increíble.

Pero más allá de la simplicidad de la historia, está la magnífica ambientación gótica y penumbrosa del asilo de Arkham, que es todo un prodigio visual que consigue que te sumerjas en ese pequeño trozo del mundo de Batman rodeado de dementes que atentan contra tu vida y la de los que te rodean. Por eso hay que mencionar que el apartado gráfico es una delicia en todos sus sentidos acompañado de una música estupenda que te envuelve en cada una de las situaciones grotescas que te encuentras.

Y si todo son proezas, dónde está mi “queja”?

Los acontecimientos pasan demasiado rápido. O por lo menos a mí me dio esa impresión. Casi acababa de matar al segundo boss, que ya iba encaminada al tercero, que no tardó nada en aparecer. Es como si todo sucediese de una forma bastante atropellada dando lugar a un final un tanto soso para mi gusto.

Pese a todo, es un juego que destaca sobre los demás en cuanto a temática de superhéroes (Quién se acuerda del catastrófico juego de PS2 de Spiderman?) y que hay que valorar positivamente en su ámbito.


Un saludo! 

Reseña: Evil Dead

Título: Evil Dead 
Año: 2013 
País: Estados Unidos 
Dirección: Fede Álvarez 
Género: Terror, Gore, Remake

Sinopsis: “Cinco amigos se alojan en una cabaña de Tenessee para así poder ayudar a una de los jóvenes, que se encuentra en rehabilitación por drogas. Estar sin sus drogas convierte a la chica en una persona agresiva, lo que llevará a sus amigos a no darse cuenta de que en realidad esta poseída por demonios que fueron desatados al leer el Necromicon...” 

Opinión personal: He de decir, primeramente, que ODIO las posesiones (quedé traumada con El Exorcista y desde entonces no puedo con las niñas poseídas). 

También he de puntualizar que no he visto el clásico de Sam Raimi, del cual viene el remake del mismo nombre “Evil Dead”, así que no voy a poder compararla con la antigua. 

Poseídas. Poseídas por todas partes. Mi pesadilla hecha película (y no, no estoy exagerando). 

La idea de la muchacha adicta a las drogas es buena, pues aun estando poseída, el demonio puede pasar totalmente inadvertido entre sus compañeros, pues toman sus extrañas conductas como consecuencia del “mono” que ella experimenta. 

Ahí es cuando empieza el horror dentro de la cabaña (y cuando la gente sensible debe taparse los ojos para no ver el resto del film) y las posesiones empiezan a estar a la orden del día, siendo cada una más grotesca que la anterior (aunque, todo hay que decirlo, son debidas a la actitud demasiado inocente de sus protagonistas). 

Sangre, desmembramientos, puñaladas, golpetazos… Todo está permitido y si bien cuando crees que has visto suficiente, no te preocupes que hay más! Jajaja 

El maquillaje es una auténtica pasada, todo hay que decirlo, pues se limitaron a hacerlo más a la antigua usanza y prescindir en todo lo que se pudiese del CGI, cosa que se agradece hoy en día porque muchas películas abusan de la tecnología intentando ser lo más realistas posibles y consiguen el efecto contrario. Las posesiones muy logradas y los efectos sangrientos de heridas, cortes, etc., increíbles también. 

Pese a no haber visto el clásico, he de decir que esta película me ha gustado más de lo que esperaba, pues el argumento es original y no se hace pesado en ningún momento (tiene incluso toques de comedia) y, por lo menos a mí, la sangre no me molesta. 

He de destacar la escena del final, aunque ya veréis por qué si os animáis a ver la película. 

De zombis va la cosa...

Desde... Realmente no se desde cuando empezaron a gustarme estos seres. Quizá desde que probé el primer Resident Evil? Mi mente no alcanza a recordarlo, pero ciertamente me fascinan.

Todo lo que tenga que ver con ellos (películas, videojuegos, ropa, accesorios…) me encanta y siento la necesidad de coleccionarlo. Son mis monstruos clásicos favoritos.

 

Zombi de The Walking Dead, serie muy recomendable :)

Ese paso lento (o rápido, según se mire), esas ansias de matar y comer, esa sangre fría a la hora de devorar a sus víctimas…

Pero empecemos por el principio:

Qué entendemos por zombi? Según la cultura popular, un zombi es un muerto viviente que se alimenta de carne humana (sobretodo de sus órganos vitales) para sobrevivir, sin ningún tipo de comportamiento racional.

He aquí la dieta! jajajaa

Visto esto, hay que decir que la leyenda de los zombis viene de una antigua leyenda haitiana donde los brujos ejercían ceremonias en las que enterraban a personas que luego eran “resucitadas” mediante la brujería (usaban sustancias psicotrópicas que dejaban inconscientes a las víctimas para luego despertarse como atontados).

Diferente, eh?

Esto se debe al cine y la literatura, donde se ha tratado el tema de diversas maneras.

De los primeros en concebir a los zombis tal y como los conocemos ahora fue el cineasta Geroge A. Romero, considerado por muchos el padre de todo este género, pues dio forma al mito del presente (zombis que no son controlados por ningún brujo, se empieza a hablar de plagas, la capacidad nula de raciocinio, infección por virus…).

Cartel original de la película "El amanecer de los muertos" de George A. Romero

Y a raíz de aquí, arranca todo lo demás (videojuegos, películas y libros) que ahora tan de moda están por todas partes, siendo todo un éxito (como los vampiros lo fueron en su momento) abarcando desde zombis torpes y lentos a zombis que corren como si no hubiera un mañana, son un poco más inteligentes y no tan torpones.

A mí, personalmente, me encantan todos los tipos de zombis y el grado de violencia, para mí, también es un plus. Pues donde se ha visto un zombi sin ser violento? Son seres que devoran humanos! Han de ser violentos por naturaleza! Incluso la forma de matarlos también. Un buen tiro en la cabeza y pum! Ya no hay más zombis! A quien no le gusta ir pegando tiros en el Left4Dead?

Varios libros, juegos y series

Han llegado a abarcar tanto que han llegado incluso a la moda, haciendo que marcas, como por ejemplo Iron Fist, saque más de una línea inspirada en ellos.

Yo tengo estos mismos zapatos pero en rosa :)

Y nada, aquí os he compartido otra de mis pasiones.

A vosotros os gustan estas criaturas?

Un saludo!

Reseña: Okami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children)

Título: Okami kodomo no Ame to Yuki
Año: 2012
País: Japón
Dirección: Mamoru Hosoda
Género: Animación, Drama, Fantástico

Sinopsis: “Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki y Ame, que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos.” 

Mi encuentro con esta película no ha sido fortuito, pues bien había oído hablar mucho de ella en las redes sociales (premios en el festival de Sitges y demás) y en webs sobre noticias relacionadas con el cine. 

Me interesó en el mismísimo momento en el que supe que aparecían lobos, así que no dudé en hacerme con ella rápidamente para verla. 

Opinión personal: Maravillada me he quedado y no exagero. Todo lo que se pueda decir de ella es quedarse corto. Una genialidad de película que a más de uno le llegará a la fibra, asegurado. Y si sois de lágrima fácil, más! 

La historia es más que trágica, aunque también tiene sus momentos de alegría, claro. La madre es toda una luchadora para sacar a sus hijos y a ella misma adelante, aguantando todo tipo de rechazo social y con la inquietud e incertidumbre de cómo criar a dos jóvenes lobeznos. 

Yuki es toda una salvaje, que adora revolcarse entre el pasto o la nieve y que poco controla sus transformaciones lobunas, en cambio su hermano Ame es mucho más reservado, negándose a transformarse y prefiriendo estar como humano en el regazo de su madre, siempre protegido. 

Cada uno elegirá la forma en la que quiere vivir su vida, forjándose ellos mismos su camino y aprendiendo de todo aquello que les rodea, tomando sus propias decisiones. Es increíble ver cómo los niños crecen y evolucionan, dando paso a la madurez y a algunos problemas también, pues ser un niño-lobo y coexistir con el resto del mundo intentando pasar desapercibido no es nada fácil. 

El final es… bueno. Ni bueno, ni malo. Simplemente algo que, por lo menos yo, no me esperaba de ninguna de las maneras y que me ha dejado algo descolocada, pero es lo que tenía que pasar, sin lugar a dudas. 

Destacar que tanto la animación como el dibujo son geniales. Los paisajes de alta montaña son una pasada y los animales están muy bien representados. 

Muy buena película, digna de estar a la altura de las del Estudio Ghibli.

 

Reseña: The Cabin in the Woods

Título: The cabin in the Woods 

Año: 2012

País: Estados Unidos

Dirección: Drew Goddard

Género: Terror, Comedia, Fantástico

Sinopsis: “Cinco adolescentes se preparan para pasar el fin de semana en una remota cabaña, situada en un bosque, sin medios de comunicación con el exterior. En el sótano encuentran una extraña colección de reliquias y, entre ellas, un diario que habla de la antigua familia de psicópatas que ocupó la casa. Lo que no sospechan es que están siendo observados y que su vida corre peligro.” 

Vale, puede sonar a la típica película de terror veraniega que no vale cuatro duros (yo también lo creí!) pero hay algo que la envuelve… que la hace especial.

Creó mucho revuelo desde que salió en los cines estadounidenses (aunque por aquí ha pasado bastante desapercibida, saliendo directamente en dvd) y no se paró de hablar de ella durante un buen tiempo, incluso mucha gente se quejó de que no se estrenara en nuestro país.

No es la típica película de terror. Esto hay que dejarlo claro. Ni lo es ni lo pretende (aunque tampoco pretende ser seria al 100%).

Opinión personal (ojo, spoilers):

La película tiene un comienzo algo “extraño” en el que un grupo de científicos charlan sobre un proyecto en el que muchos otros países ha fracasado (dando por entendido que ellos no lo harán) para luego dar paso a un grupo de jóvenes camino a la cabaña del familiar de uno de ellos, donde por causas desconocidas, comienzan a ocurrir sucesos perturbadores (hasta aquí todo normal). 

Es a partir de este punto donde todo comienza a carecer de sentido (o eso nos hacen creer, haciendo que nos escudriñemos el cerebro preguntándonos qué pasa). Los personajes comienzan a actuar de una forma demasiado infundada, demasiado tópica, dando paso a la muerte de cada uno de ellos de la forma más horrible.

Ahí donde radica el punto fuerte de la película: todo está planeado y calculado al milímetro. Quienes serán. Cómo actuarán. Cuándo lo harán. La única cuestión que queda al aire es: Qué será lo que los ataque?

La solución está en el sótano, donde sin a penas darse cuenta, cada joven es capaz de activar a un tipo de ser o monstruo, dando así por zanjada su propia muerte, como quien firma un contrato.

El por qué de todo esto es justificado con el sacrificio cada cierto tiempo de un grupo de jóvenes con un perfil determinado a unos “Dioses Antiguos” que si no reciben ese tipo de ofrenda, se alzarán para destruir a la humanidad.

Pero no será tan fácil matarlos a todos, pues más de uno conseguirá sobrevivir y descubrir todo el entramado, dándose cuenta de que han sido usados como meras marionetas, y de ver, como nunca antes se había visto, a todos los monstruos habidos y por haber juntos, con sed de venganza con haber sido encerrados.

Originalidad a tutiplén, es lo que puedo decir con esta película, que no dejará indiferente a todo aquel que la visione.

Saludos!

Reseña: Tiburón (Jaws)

Título: Tiburón (Jaws)
Año: 1975
País: Estados Unidos
Dirección: Steven Spielberg
Género: Terror, Thriller, Drama

Sinopsis: "En las aguas de un pequeño pueblo costero del Este de Estados Unidos, un enorme tiburón ataca a varias personas. Por temor a las repercusiones que este incidente podría tener sobre el negocio turístico, el alcalde se niega a cerrar las playas y a difundir la noticia. Pero un nuevo ataque del tiburón, en la propia playa, termina con la vida de un bañista. El terror se apodera entonces de todos; así que un veterano cazador de tiburones, un científico y el jefe de la policía local se unen para capturar al escualo.”

Hacía AÑOS que no volvía a ver esta película, una gran clásico de Steven Spielberg que aterrorizó a mucha gente, tanto que aún hoy en día esta película es recordada.

Aquellas fauces tan enormes en ese tiburón que más que un gran blanco se aproximaba más a su antepasado el megalodón, siendo capaz de destruir incluso un barco entero.

Películas así ya no se hacen, eso hay que tenerlo claro desde el principio. Si bien el cine sobre monstruos devoradores de humanos ha estado siempre presente, este era uno de los que lo impulsó y de los más originales, pues hoy en día las películas de este género dejan mucho que desear (siempre recordaré la desastrosa Deep Blue Sea).

El guion es original y fresco, incluso llega a hacerte reír en más de una ocasión con sus tres pintorescos protagonistas (que son como mezclar el agua y el aceite) y pese a ser la típica película sobre un tiburón que se come al personal, consiguen darle ese toque diferenciador (incluso puedes llevarte algún que otro susto).

Los personajes están muy bien definidos y consigues sentir empatía hacia ellos, además de por la gente del pueblo, que ignorantes de los peligros que corren, siguen bañándose en esas aguas gobernadas por esta máquina de matar.

Destacar a grandes rasgos la acción, que es trepidante, pues no se cortan nada en enseñar al tiburón atacando y devorando a cualquiera, haciendo que la sangre corra a chorros, llegando incluso a veces a ser algo exagerado, pero qué narices! Es fantástico! Hoy en día con la censura en todos lados no se permite enseñar absolutamente nada por temor al PEGI 18 (o Rated R en EEUU).

El animatronic es una auténtica pasada y más aún si hablamos de una película de 1975, pero claro, además, tras todo ello se encuentra Spielberg, así que es normal que los efectos especiales sean una maravilla.

Además contamos también con la excepcional banda sonora, que aún hoy consigue que la gente tararee el fantástico tema principal.

Más allá de lo que realmente son los tiburones, esta película sí que es cierto que los dotó de una mala fama que no se merecen y se les juzga muchas veces con demasiada precariedad. Digamos que la película consiguió lo que se proponía, causar impresión.

Un diez para un clasicazo que es de mis favoritos

"Sonríe, hijo de puta!"

 

Reseña: Saga Uncharted

Después de haberme pasado hace poco toda la saga Uncharted me veo con ánimos de hacer una review, así que ahí va! 

Uncharted es una saga de tres videojuegos, creada por Naughty Dog, que ha marcado un antes y un después en los juegos de aventuras. Aun siendo exclusivos de PS3, no hay quien no haya oído hablar de ellos (anuncios en tv, carteles y posters en todas las tiendas…) y se han convertido rápidamente en un “must have”.

Opinión personal:

Uncharted: El tesoro de Drake (2007) 

Quizá el que contiene la historia más “floja” de los tres. Me explico. Es el primer videojuego, te presentan a los diferentes personajes y la historia engancha, por supuesto, pero no tanto como las otras dos.

Igualmente consiguió que me enamorara de Nathan Drake, siendo este un personaje pintoresco donde los haya y que consigue arrancarte una carcajada en más de una ocasión. Su espíritu aventurero (y muchas veces alocado) son su encanto.

Esta historia se centra en la búsqueda de El Dorado (viniendo dada por la posesión del diario de Sir Francis Drake -un antepasado de Nathan Drake- que fue a buscar el tesoro) y la maldición que lo rodea, mezclando lo sobrenatural con lo real. Eso sí, siempre habrá algún tipo de mercenario que también anda detrás de ello y que se ocupará de hacerte la vida imposible.

Uncharted 2: El reino de los ladrones (2009)

Para mí, la mejor historia de las tres. Quizá porque adoro la cultura y mitología oriental, pero es que además de eso, creo que es la que está mejor llevada.

En esta ocasión, nos adentramos en la búsqueda del Shambhala, indagando en los viajes secretos que Marco Polo llevó a cabo sin dejar pista alguna (bueno, alguna sí, claro jajaja).

Los escenarios son increíbles y, no se, todo posee un encanto propio que a mí me dejó alucinada.

El precioso pueblo tibetano :)

Eso sí, destacar que el final boss de este juego es MUY difícil (o por lo menos a mí me costó horrores).

Uncharted 3: La traición de Drake (2011)

La segunda mejor de las tres y la que, probablemente, parezca más una película de acción bien rodada que un videojuego de aventuras.

Centrada en la búsqueda del Atlantis de las Arenas, Nathan vuelve a sumergirse en la acción y la búsqueda de otra locura más.

 

Los paseos por el desierto son una pasada

Posee un salto gráfico bastante importante respecto a sus dos predecesoras y situaciones muy peliagudas en las que si no vas con cuidado, puedes quedarte sin vida en menos que canta un gallo. Los enemigos poseen IA y son capaces de rodearte sin que te des cuenta.

En la mecánica de los tres juegos es donde tengo que darle el punto malo (pero no porque sea malo, sino porque yo soy una manca). La forma de pegar tiros es, para mí, malísima y me costaba MUCHO adaptarme y apuntar bien. Teniendo en cuenta que no es un fps (first person shooter) el tema de las miras y demás eran para mí todo un reto que muchas veces me sacaba de mis casillas.

La música en toda la trilogía es excelente y épica, digna de una gran saga de videojuegos como es esta.

Y, como ya he mencionado, los gráficos son una auténtica pasada. Realmente dan ganas de perderse en esos paraísos.

Pero además de todo eso, la historia y los personajes (tanto principales como secundarios) son los que consiguen que te enganches, que no sueltes el mando y quieras más. Fantástica caracterización y guión.

Una saga 100% recomendada.

Hasta aquí todo

Un saludo!

Reseña: Virgin Crisis

Título: Virgin Crisis
Autora: Mayu Shinjo
Editorial: Ivrea
Género: Shojo, romance, instituto, sobrenatural, smut
Tomos: 4 (Cerrada)

Sinopsis: “Miu Sakurai es la clásica chica de secundaria, cuyas únicas preocupaciones en la vida pasan por ser más alta, más tetuda y que el chico de sus sueños (un chico llamado Shion Amamiya) se fije en ella. Cansada de rezarle a Dios en vano para que le conceda estas cosas, prueba con un libro antiguo que encontró en una librería aún más vieja que el propio libro. El resultado es que mediante un conjuro, sin querer invoca al mismísimo demonio y acaba haciendo un pacto con él: Satanás va a hacer que Shion se enamore de ella, pero a cambio él va a quedarse con su virginidad. Sin embargo, ¿qué pasaría si Miu terminara por enamorarse del diablo...?” [Extraída de la web de Ivrea]

Opinión personal: Leí este manga hará varios años... Quizá cuando tenía 14 o 15? No lo recuerdo del todo bien, pero aun así recuerdo que fue el primero que me leí de este género y lo disfruté muchísimo (bendita inocencia jajaja).

Como me lo prestaron, no volví a saber de él hasta que me topé con la colección completa en un mercado de segunda mano y como el precio era muy tentativo, no dudé en hacerme con ella!

He de decirlo, me la he leído en un plis plas! Ciertamente, los tomos son muy ligeros y no se hacen para nada pesados. La historia está bien presentada (pese a que no sea una maravilla argumental) y los personajes bien definidos, aunque la protagonista peque a veces de demasiado pueril e inocente (tanto que parece tonta).

Confieso que mi personaje favorito es Satanás (cómo no?) sin lugar a dudas! Es guapo, malvado, mezquino, juguetón, poderoso… pero en el fondo tiene su corazoncito. Todo un rey del inframundo!

Las escenas picantonas están bien repartidas, sin llegar a ser aburridas ni pesadas, y le dan a la novela ese toque más para adolescentes y/o adultos, aunque no muestre casi nada ni sea excesivamente explícita (Que ya está bien así, que no estamos leyendo un hentai! Jaja).

Este no es el único manga de esta ya conocida autora, que aquí se hizo muy famosa entre las lectoras de cómic, pero sí uno de los más famosos. Yo no he tenido aún el gusto de leer ningún manga más suyo, pero no descarto la posibilidad de hacerlo.

Alguien ha leído este cómic también? O algo de su autora?


Un saludo! 

Pokémon

Cuántos recuerdos asaltan mi mente cada vez que veo este nombre. Quién no ha tenido en sus manos algún videojuego de Pokémon en su infancia? O veía la serie de dibujos animados?

Yo me encontraba en esas dos corrientes. Formó una parte muy importante de mi infancia, no sólo con los juegos y los dibujos, sino también con los álbumes de cromos, tazos, muñecos, stacks… De todo! Se podría decir que era una coleccionista empedernida!

Aún funciona!

Y es que quién pudiese volver a la tierna infancia, donde no había preocupaciones y sólo te importaba el no perderte tu serie favorita o jugar con tus amigos? Jeje

Elegir uno de los tres pokémon. Así comenzaba todo. 

 A mí me encantaba Charmander (sí, soy de las tantísimas personas que lo adoraban), siempre era mi favorito y en el caso de que no estuviese, elegía a un pokémon de fuego. (Lo siento por discriminar tan gratuitamente a los otros dos tipos…)

Aunque mi amor por otros pokémon también es grande, como por ejemplo Eevee (el pokémon de las treinta mil evoluciones) nunca ha sido menos! 

Se le ha añadido una, Sylveon, del nuevo tipo Hada

Cuán gratificante era capturar un pokémon legendario o pasarte la Liga Pokémon de una sola vez. Era algo de lo que sentirse orgulloso! Jajaja!

Aún hoy en día, los videojuegos de Pokémon están presentes en mi vida en forma de videojuegos. Sigo disfrutándolos y adaptándome a las nuevas generaciones.

Mi preciada Pikachu 3DS XL <3

Pese a que la calidad creativa de las diferentes criaturas del mundo pokémon ha ido degenerando un poco conforme han ido avanzando, he de admitir que el juego sigue siendo igual de adictivo. Pero claro, ya no son 150 los pokémon que hay que capturar (ni 250 en su segunda temporada) sino que los números ascienden a la escalofriante cifra de 649 en total y aún está por salir la nueva entrega Pokémon X e Y, con la que se espera alcanzar más de 700! 

Quién más disfrutaba con estos seres que aterrizaron en los 90?

Un saludo!

Reseña: Bioshock Infinite

Hoy os traigo una review porque me apetece compartir mis impresiones de este juego.

La portada del juego

Título: Bioshock Infinite
Plataformas: PS3/Xbox360/PC
Desarrollador: Irrational Games
Género: Acción en primera persona
Fecha de lanzamiento: Marzo de 2013

Lo jugué hace nada. Realmente poco me duró en las manos, porque me lo pasé en dos días y medio! Jajaja! (El vicio…)

Pero vamos a lo que toca. La review.

Desde que salió (por allá por marzo de 2013) que le tenía unas ganas impresionantes. Me lo pasé muy bien con el primer Bioshock y en cuanto supe que Ken Levine volvía a estar detrás del desarrollo, estaba segura de que no me defraudaría para nada.

Y no lo ha hecho!

Una nueva ciudad, unos nuevos personajes… Se respira nostalgia a Rapture y Andrew Ryan. A todo lo que fue la primera aventura. Pero esta viene con aires renovados.

Primero. Los gráficos. Columbia es PRECIOSA. A todos aquellos a los que les encante el estilo Steampunk y las ciudades en el cielo, Columbia es vuestra ciudad porque lo desprende por cada esquina! Las calles, los robots y una de las cosas que más me ha gustado: los rieles por los que cruzar la ciudad de punta a punta con nuestro gancho-hélice.

Sobrevolar toda la ciudad en un dirigible es una gozada de esas que no se olvidan, que se disfrutan. Cada escenario, cada rincón, cada local, edificio o tienda está en perfecta armonía con el resto y, por lo menos a mí, me encantaron todos y cada uno de ellos. 

Más allá de lo bonita que puede ser (y es!) Columbia, está la historia. Perdón. HISTORIA. 

El primer Bioshock se caracteriza fundamentalmente por eso, y este lo hace también. A parte de los personajes (a cada uno más carismático que el anterior, con unos actos y palabras muy humanos, cercanos) se le une una historia que hará que a más de uno/a se le estruje el cerebro intentando comprender lo que acaba de ver, encajando todas las piezas hasta que cuadren.

Elizabeth, un personaje clave en el juego

He ahí la gracia. El hecho de ir dejando entrever, muy poco a poco, una historia que al principio puede parecer pequeña pero que conforme te acercas al final, vas viendo que hay algo mucho más grande y enrevesado detrás. Algo que conseguirá que al final, acabes con la boca abierta, casi a punto de desencajársete la mandíbula. 

Aquí es donde Infinite se coloca a la altura del primer Bioshock. Y ahí es donde el juego se convierte en un GRANDE.

Centrándonos en aspectos más técnicos, la acción es constante en todo el juego, pero sin llegar a ser pesada. Yo soy de las que se cansan si muere muchas veces seguidas (y acabo estampando el mando contra la tele…) pero con este no me ha ocurrido. Es más, cada vez que moría, volvía con más ganas de superarme a mí misma (y de reventar a todo aquel que se me pusiera en medio).

Las armas son las convencionales de principios de siglo XX (escopeta, cañón de mano, pistola, carabina…) y además gozamos también de los vigorizadores (que son como los plásmidos del primer Bioshock) que nos serán útiles en más de una ocasión además de muy variados.

Ahora bien, hay algunos enemigos a los que hay que temer. O por lo menos yo les mantuve el respeto durante todo el juego. Quizá algunos sepan de qué hablo.

Si, este ser robótico me dio muchos MUCHOS problemas. Temía encontrármelo y cuando lo hacía, me ponía muy nerviosa (por no decir histérica) porque es muy fuerte y destructor, con mucha potencia. 

En cuanto a la música, creo que va perfecta con cada escena del juego. Es la que consigue que se te ponga la piel de gallina y  también que te emociones en ciertos momentos.

En conclusión, un gran juego que merece la pena, pues desprende calidad por todos lados y si os gustó el primero, este no os decepcionará para nada.

Por cierto, me olvido de hacer mención especial a Songbird. 

Pio pio :D

A los que juguéis, ya veréis por qué :)

Hasta otra!